퓨렐 병의 다양한 삶

나는 코로나19 팬데믹이 시작되어 폐쇄된 지 6개월 후인 2020년 8월 메러디스 로젠 갤러리에서 수잔 첸의 데뷔전을 처음으로 보았습니다. 그녀의 초상화와 친구, 그룹을 묘사한 작품 중에서 그녀의 자화상 'COVID-19 Survival Kit'(2020)이 단연 눈에 띄었습니다. 그녀는 두꺼운 붓놀림을 사용하여 콩 캔, 기침약, 세정제, 아스피린 및 기타 필수품(예: 콩 캔, 기침약, 클렌저, 아스피린 및 기타 필수품)으로 둘러싸인 장식되지 않은 방 한가운데의 갈색 깔개 위에 앉아 있는 회색 티셔츠를 입은 자신을 묘사했습니다. 그녀 뒤에 있는 바닥에 헐렁한 화장지 두루마리가 풀려 있었습니다. 그녀의 무릎에는 푹신한 흰색 개가 앉아 있습니다. 대형 TV에는 보고된 코로나19 사례 및 관련 사망에 대한 일일 통계 옆에 앤서니 파우치 박사가 표시됩니다. 두꺼운 페인트, 개, 각종 필수품은 첸이 전염병과 자신 사이에 쌓을 수 있는 유일한 벽인 것처럼 보였습니다. 그 그림은 그녀의 당혹감과 불안의 표현과 마찬가지로 똑똑하고, 연약하고, 강인하고, 신선할 정도로 진지했습니다.

유머 감각을 전달하기 위해 두꺼운 물감을 사용하는 Chen의 능력은 Rachel Uffner 갤러리에서 열린 그녀의 현재 전시회인 Susan Chen: Purell Night & Day에서 분명하게 드러납니다. 2020년 3월 이전에는 손 소독제와 '사회적 거리두기'와 같은 문구가 대부분의 사람들의 일상생활에 필수가 아니었습니다. 그 재앙적인 변화는 대부분 지나갔고 백신이 바이러스의 힘을 약화시켰지만 그 존재의 잔재는 여전히 남아 있습니다. 우리는 "비접촉" 교환 및 배송 서비스를 제공합니다. 6피트 간격을 유지하라는 표지판은 우리의 최근 과거를 생각나게 합니다.

이번 전시에 등장하는 11개 작품은 모두 손세정제인 퓨렐(Purell) 작은 병에 초점을 맞췄다. 하나의 주제를 갖고 있기 때문에 첸은 자신의 예술 분야를 새로운 영역으로 확장한다. 그녀는 12개의 부드러운 파스텔을 원 안에 배열하고 중앙에 작동하는 시계바늘을 배치하여 두 개의 시계를 만들었습니다. 이것은 내가 그녀의 첫 번째 파스텔 작품입니다. "Purell Clock: Night"(2023)에서 그녀는 회색 배경에 병을 묘사합니다. "Purell Clock: Day"(2023)에서는 연한 파란색 배경에 병이 놓여 있습니다. 일부 병은 붕괴 직전인 것처럼 보이지만 다른 병은 똑바로 튼튼하게 서 있습니다. 각각은 애니메이션적인 존재감을 가지고 있습니다. 동일한 대상이지만 각각의 색 조합이 뚜렷이 다른 점에서 첸은 이제 막 그 가능성을 탐색하기 시작한 숙련된 컬러리스트임을 짐작할 수 있다. 한 병은 연어색입니다. 다른 하나는 바비 핑크색 하이라이트가 있습니다. 파스텔 중 얼룩덜룩한 어두운 회색 배경에 떠 있는 빨간색과 파란색 점은 돌연변이 바이러스를 나타냅니까?

대형 유화 '퓨렐 타워(Purell Tower)'(2023) 꼭대기에는 첸의 머리가 있고, 폭포처럼 쏟아지는 퓨렐 병들이 그녀의 몸을 이루고 있다. 사용하고 구겨진 플라스틱병은 탑과 가운, ​​갑옷을 구성한다. 살균제가 우리에게 도움이 되었지만 엄청난 양의 폐기물도 발생시켰습니다. 그림은 터무니없고 초초하며 재미 있습니다. Chen은 작품에서 사설을 쓰지 않습니다. 그녀는 초기 작품에서 알 수 있듯이 페인트의 물질성을 사용하여 물리적, 시각적으로 평범한 사물에 생명을 불어넣는 것을 좋아합니다.

"Purell Bulk Mini"(2023)는 아크릴, 폼, 에폭시를 사용하여 임파스토 바닥에 병을 묘사합니다. Chen은 에폭시와 폼으로 병을 쌓아 낮은 릴리프를 만들어냅니다. 땅은 직사각형으로 나누어져 있으며 회반죽처럼 두껍고 청백색의 페인트가 수평 및 수직으로 깔려 있습니다. 병 하단 가장자리에서 대각선으로 뻗어 있는 주황색 줄무늬는 마치 치약처럼 튜브에서 직접 짜낸 것처럼 보입니다. 이 고독한 형태는 일부 시청자에게 폐쇄 기간 동안 경험했던 고립감, 외부 세계가 멀어진 느낌을 상기시켜 줄 수 있습니다.

소소한 놀라움이 가득한 전시에서 가장 인상 깊었던 것은 퓨렐 병의 목탄 그림 4점이었습니다. 번지거나 지워지지 않는 그래픽적 직접성이 돋보였습니다. 첸은 깨끗한 이미지로 목탄의 지저분함을 반박한다. 필립 거스턴의 1970년대 드로잉, 선의 직선성이 생각났다. Guston과 Chen이 공유하는 것은 신발과 플라스틱 용기와 같은 사물에 대한 예술가의 애정의 흔적을 담고 있는 뚜렷하고 즉각적으로 읽을 수 있는 이미지에 대한 만화가의 열망입니다. 명쾌함에 대한 첸의 열망과 유화든 부드러운 파스텔이든 자신이 사용하는 재료에 대한 사랑은 그녀의 작품에 독특한 매력을 불어넣습니다.